下一個要談的是主角兩人從橋上往下掉的鏡頭，請負責原畫的筌薴稍微談一下。 姚：這邊是銜接前面從橋上落下的卡、往下掉到水中的部分。過程中藍特斯試圖要接住夏並發射勾爪鎗。 這個鏡頭在空間和表演上較難處理，演出建議使用垂直的付けPAN，後來我個人追加了鏡頭的旋轉，鏡頭位置由左到右下側、中間騰空時，結合Follow鏡頭的表現。       角色和破片等物件之間的掉落速度看起來很複雜，請問是如何去設計的？ 姚：困難的是碎石有的在人物下方、有的環繞在周圍，但從鏡頭的角度從一開始仰角鏡，到後來平移Follow，碎石和角色間的空間距離感是不同的，一開始找了很多參考資料。 孫：我幫忙說明一下好了。由於鏡頭與角色位置的關係，一開始鏡頭是固定的仰角拍攝，角色跟著破片一起往下落後，有一段虛擬刻意延長的慢動作。因為一開始是由下往上的仰角透視，所以石頭鋼筋等的落下軌道並不是一直黏在角色身邊，需要考量到物件本身的距離位置的空間差、落下的速度、以及運鏡本身的移動，形成極度需要空間感、立體感和角色表演，節奏很不容易掌握的一卡。 當初較為簡單版的垂直付けPAN也是考慮到難易度，沒想到原畫自己加戲，給勇於挑戰的筌薴一個讚！(ゝ∀･)b   這麼大張的背景處理上有甚麼困難嗎？ 姚：要接紙所以很不好畫，因為沒有這麼大的作畫桌，有時候我甚至會把Layout貼在玻璃上作畫 (ง• ̀ω•́ ) ง。   關於這卡角色的動作設計呢？ 姚：在找尋資料時從參考電影中，我發現除非是很厲害的特技演員，多半人物在空中時其實動作不會太大，只能順著重力往下。在動作表現上夏是普通的往下落，而藍特斯為了接住他有試圖轉身過去伸出手，但也是接了兩次才抓到，增加驚險感。   經歷重重難關完成的背景LO圖。（版權所有／SAFE HOUSE T & Studio REALS ）     最後的範例卡是D-4出現的場景，這一卡也是Pilot Film的最後一卡，看起來也是張數非常多呢。   姚：這卡的內容是D-4要從待機艙中出來、鏡頭往前進，主角兩人從畫面兩旁出鏡。 鏡頭前移的關係而有作假的魚眼效果、並非真實的鏡頭效果、而是為了畫面設計成從中心往外擴張的感覺。 困難的是D-4的設定上鏡頭是圓的、周遭也沒有很多物件，很難去表現出魚眼效果。 孫：這卡是Pilot Film的最後一卡，為了營造強烈的印象，我們希望能用D-4的出場鏡頭表現出這個角色的重要性， 動畫使用上也下足了張數，畫面在線稿測試階段乍看之下甚至營造出一點暈眩感，使用手繪作畫表現魚眼效果的有趣作畫，其實不那麼有機會嘗試的(｡◕∀◕｡) 姚：當時在鏡頭結構的處理上花了很多時間，要表現擴張效果又不能讓立體感跑掉… 啊我要抱怨一下、曾經好不容易深夜畫完了，傳原畫測試影片給老師看，結果又被老師修正， 當下真的是很崩潰，但也只能壓下情緒立刻打電話問老師。 孫：那時我也還在趕稿呀(〃∀〃)~電話裡沒有聽出來這一段呢？ 辛苦了~ 姚：！！Σ(;ﾟдﾟ) 沒有、我沒有負面的意思啦 眾：來不及啦XDDDD 穎：他還嫌是因為我設定的細節不夠、所以才會沒辦法表現魚眼呢(΄◞ิ౪◟ิ‵) 孫：這卡是真的不容易啦，筌薴傳給我時完成度大約80%了，只是最後張數多的部分還有許多原畫不精確歪歪扭扭的地方，加入中間張和上色後，瑕疵會被放大，好不容易營造的氛圍會被破壞掉，因此希望他堅持到最後完成。 所幸他沒有拿東西砸我或者罵人，電話裡聽起來他真的十足是個誠懇負責的原畫呀～也忠實的執行演出的要求，完成的畫面效果也相當好。 豪：現在回想能夠拿到這卡的動畫其實蠻幸運的，雖然當時真的覺得很累（笑） 蘇：我印象很深刻的是動畫完成後有先試拍成影片，當時老師在我旁邊看到後反應很激動的說：「就是要這個！」   每一卡都是各位的心血呢，感謝大家針對以上各卡作這麼詳盡深入的解說。除了製作的內容外，製作中大家有發生什麼印象深刻的事嗎？從筌薴先開始好了？ 姚：咦cue我嗎XD 我想想…子穎先啦（笑） 穎：竟然丟給我！好啦其實參與這次的卡夫特學到很多，例如和演出一起潤飾分鏡、補足場景不足的資訊、想辦法將角色和畫面優化等等，老師提供我蠻大的空間去執行，當時雖然很辛苦、現在回想起來真的學到很多。

大家好。隨著「Kraft 最後的卡夫特」的資訊陸續公開，募資也正進行中。今天我們想要嘗試一點不一樣的，從動畫製作現場STAFF的觀點，針對製作面作進一步的介紹。在訪談的一開始，請SAFE HOUSE T （以下簡稱SAFE T）的大家先簡短地作一下自我介紹好嗎？ 姚：嗨~～～我是姚筌薴，在這一次擔任的是原畫，請大家多多指教！ 穎：大家好，我是王子穎，擔任的是Pilot Film版的角色設計，原畫，與場景細節設定。 豪：大家好，我是王子豪，此次擔任的是動畫以及部份的二原。 蕭：大家好，我是蕭文澤，這次負責的是原畫、動畫、動畫監督。 林：大家好，我是林盈秀，負責的是動畫跟部分的二原 許：我是許絜凱，負責的是色彩設計、上色…還有一部分的動畫。 蘇：大家好，我是擔任攝影的蘇芷嫻，同時擔任部分上色和動畫。 黃：各位好，我是擔任美術的黃建臻。 孫：大家好，我是孫家隆，在「Kraft 最後的卡夫特」— Pilot Film專案裡擔任演出／制作與現場指導。     感謝大家～那麼～我們趕緊進入作品內容的部分！我們知道在實際進入影像制作之前，角色，美術，色彩設計等前製都會先進行。關於卡夫特的動畫部分，首先要請問在Pilot Film版擔任角色設定的王子穎，在設計的過程中你注重的地方、和是否有遇到什麼困難嗎？ 穎：其實在進行Pilot Film角色設定之前，當時的「末日男孩」（Kraft 最後的卡夫特前身）已經有了一個原先版本的角色設定，而且當時Studio REALS 也已經使用舊版的設定進行了部分的動畫製作了。因此為了維持相同調性，儘管SAFE T加入合作後得以一定程度的再設計，還是必須配合原案，例如髮型和使用的器具等，我盡力保留角色設定原要素，同時一邊以優化的方向進行的。 穎：一部分是因為在Pilot Film的橋段裡還沒有出現女性角色，所以將夏設定成較為可愛、稍稍小弟弟的感覺做個平衡，風格上主要是希望能讓角色的動態表演更容易，降低在繪製細節上所耗費的時間，因而簡化了角色造型。   左為末日男孩初始設定，右為以左方為基礎設計之版本。 （版權所有／SAFE HOUSE T & Studio REALS ）     接著是關於色彩的部份，請問擔任色彩設計的許絜凱，對於Pilot Film的色彩設計有什麼特別的著眼點呢？ 許：色彩設計上同樣也有原案、只是原案色彩和我們接受到的世界觀資訊有些差異。世界觀會影響角色身上的穿著和色彩要素，所以重新設定的時候，我仔細地看了很多Studio REALS提供的世界觀資料，以及自己收集資料，協助我重新思考顏色安排。       接著想請擔任美術背景的黃建臻說說參與這部作品的看法。 黃：我負責的是Pilot Film版的美術。藉著這個場合說明一下。網路上有許多朋友詢問：Pilot Film中的美術風格和同時間宣傳的概念美術風格為什麼差這麼多？」這個部分其實是兩個原因，一是時間點上：Pilot Film動畫版其實比較早開始製作，而當時也還沒有概念美術（苦笑）加上當時因製作的現實條件考量，採取了繼承末日男孩的原案美術風格的方式。二是Pilot Film中劇情描述是兩名角色意外地進入了休眠中的上古文明遺跡，這部分美術背景上比較具有高科技感。因此會和插畫師－葉長青先生加入「Kraft

新年快樂(≧▽≦)～！ 先前和大家提到計畫中的長篇專欄：無責任作畫講座 在2014農曆新年的第一天，總算起步走！了～(昨天寫的) 實際進入動畫制作的部分之前，讓我們先暖暖身 一步接著一步來看看，日式動畫師到底有哪些基本的工作道具和桌面配置。   那麼~讓我們開始吧～～～(≧◇≦)！！ 下面這張是平日我在家中所使用的作畫桌的樣子。當初希望能維持和在工作室工作時同樣的效率，所以購買了和公司相同的動畫桌。我所習慣使用的道具和配置，基本上和公司內自己的桌面完全一樣。為了能讓照片看起來更乾淨明白，不特別在照片上加文字，以圖和文字說明的方式介紹，還請見諒。   作畫桌本身，是日本動畫道具老舖：三起社 的KT-50型 動畫桌 桌面W90cm，L75cm，H137cm(含櫃) 玻璃面積W55cm，L37cm，使用1支15W的螢光燈管   現在來看看 “我個人所習慣的”桌櫃和桌面的配置。桌櫃最上方的左側放著我的耳機，和苦命被我充當耳機架的娃娃右側則是各種參考資料、工作備份等等。 再下層左側，兩格較寬的櫃格：上方格我通常習慣放較大張的紙、和告一段落，或者暫時擱置的工作。下方格我會放我現在正在進行的工作。譬如說Cut的袋子，律表、LO，各種修正等等。 右側4格，由上而下：上方第1格我通常習慣放還能使用的零碎紙張，當作草稿用紙；或者動畫紙張裁切時的備用紙。 第2格照片中放的是：黃色的打孔機、和動畫尺。稍稍有點不同的是，我在公司這1格是拿來放動畫紙；第3格放的是各式原畫用紙，最下面一格是各式LO用紙，再下方是文具和小道具層等。 由左而右大致是：作畫參考用的人型玩具、碼表、書架、圓形尺、香菇桌上吸塵器，電動削鉛筆機。稍稍一提的是，這個放置文具的架子，主要是為了能使用下方的桌面空間，我臨時用厚紙板做的。工作室內的則是特別訂做，和桌子一整套白色的樣子。 再下方就是桌面的部分，右側放著筆筒，和膠帶座。照片右下方，桌下側的方形突起物，則是燈的開關。   下方這是燈開啟下，動畫尺和原畫紙的狀態     燈箱內部的樣子，通常燈箱四周圍容易比較暗，為了讓反射比較平均所鋪的白色的紙張     碼表，和動畫尺   在工作室內，大家都掛著耳機，基本上是很安靜的，碼表經常使用的關係，如果不停的BeeBee叫的話，我覺得很不好意思。碼表我選擇的條件，基本上就是：靜音和好按(按鈕夠大顆)。動畫尺，除非作動畫以外的用途(被動畫尺打到頭是非常痛的(ノД`)!)，不然基本上是十分堅固耐用的。公司的幾個大前輩，據說從學生時期就開始使用的動畫尺至今都還在用(尺的年紀比我都大Σ(ﾟДﾟ)！)，漆早就被紙磨掉、整支金光閃閃的。 基本上都是金屬製的，由上而下分別是：基本款的動畫尺、其次是厚度約1mm的黑色動畫尺、再其次是約0.5mm黑色動畫尺。我個人偏好上方第二支厚度1mm的動畫尺，因為夠薄；紙張接近上方的部分容易畫，卻又不會太薄；剛好的份量用以固定紙。再下面則是個人製作，才比較會有機會用到的：掃描器用超薄型動畫尺，分別是上下寬幅約11mm和5mm的動畫尺。   動畫紙：左側是standard size,右側是vista size.這主要是為了對應不同螢幕長寬比例所產生的差異. 當然還得看Layout用紙實際上的鏡頭框是甚麼比例.不過大致上standard size是4：3；而vista size是16：9     Layout紙和原畫紙     (我臨時抽的請別在意是哪間公司的^ ^”)左上方是Layout紙(簡稱LO紙)，右下方原畫用紙， Layout紙就是構圖紙,上面有詳細的鏡頭框線和標寫時間和Cut號碼的位置，而原畫紙,…就是原畫紙^ ^”照片上比較難看出來。 不過和動畫紙比較起來，LO紙和原畫紙是比較薄且滑的。這主要是因為，之後中間動畫師還會根據原畫進行一道描線的作畫步驟， 比起堅韌的動畫紙(耐畫耐擦,經常被paper cut@@”)，原畫紙比較輕薄透明的話，動畫比較容易作業。