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KRAFT 動畫製作 現場特輯 !!! 後篇
2017. 7. 10
by safehouse
下一個要談的是主角兩人從橋上往下掉的鏡頭,請負責原畫的筌薴稍微談一下。 姚:這邊是銜接前面從橋上落下的卡、往下掉到水中的部分。過程中藍特斯試圖要接住夏並發射勾爪鎗。 這個鏡頭在空間和表演上較難處理,演出建議使用垂直的付けPAN,後來我個人追加了鏡頭的旋轉,鏡頭位置由左到右下側、中間騰空時,結合Follow鏡頭的表現。 角色和破片等物件之間的掉落速度看起來很複雜,請問是如何去設計的? 姚:困難的是碎石有的在人物下方、有的環繞在周圍,但從鏡頭的角度從一開始仰角鏡,到後來平移Follow,碎石和角色間的空間距離感是不同的,一開始找了很多參考資料。 孫:我幫忙說明一下好了。由於鏡頭與角色位置的關係,一開始鏡頭是固定的仰角拍攝,角色跟著破片一起往下落後,有一段虛擬刻意延長的慢動作。因為一開始是由下往上的仰角透視,所以石頭鋼筋等的落下軌道並不是一直黏在角色身邊,需要考量到物件本身的距離位置的空間差、落下的速度、以及運鏡本身的移動,形成極度需要空間感、立體感和角色表演,節奏很不容易掌握的一卡。 當初較為簡單版的垂直付けPAN也是考慮到難易度,沒想到原畫自己加戲,給勇於挑戰的筌薴一個讚!(ゝ∀・)b 這麼大張的背景處理上有甚麼困難嗎? 姚:要接紙所以很不好畫,因為沒有這麼大的作畫桌,有時候我甚至會把Layout貼在玻璃上作畫 (ง• ̀ω•́ ) ง。 關於這卡角色的動作設計呢? 姚:在找尋資料時從參考電影中,我發現除非是很厲害的特技演員,多半人物在空中時其實動作不會太大,只能順著重力往下。在動作表現上夏是普通的往下落,而藍特斯為了接住他有試圖轉身過去伸出手,但也是接了兩次才抓到,增加驚險感。 經歷重重難關完成的背景LO圖。(版權所有/SAFE HOUSE T & Studio REALS ) 最後的範例卡是D-4出現的場景,這一卡也是Pilot Film的最後一卡,看起來也是張數非常多呢。 姚:這卡的內容是D-4要從待機艙中出來、鏡頭往前進,主角兩人從畫面兩旁出鏡。 鏡頭前移的關係而有作假的魚眼效果、並非真實的鏡頭效果、而是為了畫面設計成從中心往外擴張的感覺。 困難的是D-4的設定上鏡頭是圓的、周遭也沒有很多物件,很難去表現出魚眼效果。 孫:這卡是Pilot Film的最後一卡,為了營造強烈的印象,我們希望能用D-4的出場鏡頭表現出這個角色的重要性, 動畫使用上也下足了張數,畫面在線稿測試階段乍看之下甚至營造出一點暈眩感,使用手繪作畫表現魚眼效果的有趣作畫,其實不那麼有機會嘗試的(。◕∀◕。) 姚:當時在鏡頭結構的處理上花了很多時間,要表現擴張效果又不能讓立體感跑掉… 啊我要抱怨一下、曾經好不容易深夜畫完了,傳原畫測試影片給老師看,結果又被老師修正, 當下真的是很崩潰,但也只能壓下情緒立刻打電話問老師。 孫:那時我也還在趕稿呀(〃∀〃)~電話裡沒有聽出來這一段呢? 辛苦了~ 姚:!!Σ(;゚д゚) 沒有、我沒有負面的意思啦 眾:來不及啦XDDDD 穎:他還嫌是因為我設定的細節不夠、所以才會沒辦法表現魚眼呢(΄◞ิ౪◟ิ‵) 孫:這卡是真的不容易啦,筌薴傳給我時完成度大約80%了,只是最後張數多的部分還有許多原畫不精確歪歪扭扭的地方,加入中間張和上色後,瑕疵會被放大,好不容易營造的氛圍會被破壞掉,因此希望他堅持到最後完成。 所幸他沒有拿東西砸我或者罵人,電話裡聽起來他真的十足是個誠懇負責的原畫呀~也忠實的執行演出的要求,完成的畫面效果也相當好。 豪:現在回想能夠拿到這卡的動畫其實蠻幸運的,雖然當時真的覺得很累(笑) 蘇:我印象很深刻的是動畫完成後有先試拍成影片,當時老師在我旁邊看到後反應很激動的說:「就是要這個!」 每一卡都是各位的心血呢,感謝大家針對以上各卡作這麼詳盡深入的解說。除了製作的內容外,製作中大家有發生什麼印象深刻的事嗎?從筌薴先開始好了? 姚:咦cue我嗎XD 我想想…子穎先啦(笑) 穎:竟然丟給我!好啦其實參與這次的卡夫特學到很多,例如和演出一起潤飾分鏡、補足場景不足的資訊、想辦法將角色和畫面優化等等,老師提供我蠻大的空間去執行,當時雖然很辛苦、現在回想起來真的學到很多。
KRAFT 動畫製作現場特輯!!!前篇
2017. 7. 7
by safehouse
大家好。隨著「Kraft 最後的卡夫特」的資訊陸續公開,募資也正進行中。今天我們想要嘗試一點不一樣的,從動畫製作現場STAFF的觀點,針對製作面作進一步的介紹。在訪談的一開始,請SAFE HOUSE T (以下簡稱SAFE T)的大家先簡短地作一下自我介紹好嗎? 姚:嗨~~~我是姚筌薴,在這一次擔任的是原畫,請大家多多指教! 穎:大家好,我是王子穎,擔任的是Pilot Film版的角色設計,原畫,與場景細節設定。 豪:大家好,我是王子豪,此次擔任的是動畫以及部份的二原。 蕭:大家好,我是蕭文澤,這次負責的是原畫、動畫、動畫監督。 林:大家好,我是林盈秀,負責的是動畫跟部分的二原 許:我是許絜凱,負責的是色彩設計、上色…還有一部分的動畫。 蘇:大家好,我是擔任攝影的蘇芷嫻,同時擔任部分上色和動畫。 黃:各位好,我是擔任美術的黃建臻。 孫:大家好,我是孫家隆,在「Kraft 最後的卡夫特」— Pilot Film專案裡擔任演出/制作與現場指導。 感謝大家~那麼~我們趕緊進入作品內容的部分!我們知道在實際進入影像制作之前,角色,美術,色彩設計等前製都會先進行。關於卡夫特的動畫部分,首先要請問在Pilot Film版擔任角色設定的王子穎,在設計的過程中你注重的地方、和是否有遇到什麼困難嗎? 穎:其實在進行Pilot Film角色設定之前,當時的「末日男孩」(Kraft 最後的卡夫特前身)已經有了一個原先版本的角色設定,而且當時Studio REALS 也已經使用舊版的設定進行了部分的動畫製作了。因此為了維持相同調性,儘管SAFE T加入合作後得以一定程度的再設計,還是必須配合原案,例如髮型和使用的器具等,我盡力保留角色設定原要素,同時一邊以優化的方向進行的。 穎:一部分是因為在Pilot Film的橋段裡還沒有出現女性角色,所以將夏設定成較為可愛、稍稍小弟弟的感覺做個平衡,風格上主要是希望能讓角色的動態表演更容易,降低在繪製細節上所耗費的時間,因而簡化了角色造型。 左為末日男孩初始設定,右為以左方為基礎設計之版本。 (版權所有/SAFE HOUSE T & Studio REALS ) 接著是關於色彩的部份,請問擔任色彩設計的許絜凱,對於Pilot Film的色彩設計有什麼特別的著眼點呢? 許:色彩設計上同樣也有原案、只是原案色彩和我們接受到的世界觀資訊有些差異。世界觀會影響角色身上的穿著和色彩要素,所以重新設定的時候,我仔細地看了很多Studio REALS提供的世界觀資料,以及自己收集資料,協助我重新思考顏色安排。 接著想請擔任美術背景的黃建臻說說參與這部作品的看法。 黃:我負責的是Pilot Film版的美術。藉著這個場合說明一下。網路上有許多朋友詢問:Pilot Film中的美術風格和同時間宣傳的概念美術風格為什麼差這麼多?」這個部分其實是兩個原因,一是時間點上:Pilot Film動畫版其實比較早開始製作,而當時也還沒有概念美術(苦笑)加上當時因製作的現實條件考量,採取了繼承末日男孩的原案美術風格的方式。二是Pilot Film中劇情描述是兩名角色意外地進入了休眠中的上古文明遺跡,這部分美術背景上比較具有高科技感。因此會和插畫師-葉長青先生加入「Kraft
【 如何準備作品集?第五回】
應用篇
2016. 8. 23
by safehouse
引用元:優クリエイト http://www.y-create.co.jp/forcreator/portfolio_5th/ 哈囉~我是MK!前幾回的文章提到了制作作品集的方法,接下來這次為大家介紹的是第五回「應用篇」。 為了讓沒有看到前一篇的朋友們也能快速地瞭解內容,以下是這次作品集系列文章的原由:今天這篇轉載自日本設計業界求職網<優クリエイト>的文章『如何準備作品集』,是由MK在日本唸書時的恩師 飯田佳樹老師 所撰寫,飯田老師先前任職於大型國際廣告公司30年,擔任多年創意總監,面試過無數的應徵者,因此這次飯田老師將他多年的面試經驗集結起來,從面試者的角度提供建議給日本設計界的新鮮人們。 台灣設計界的新鮮人們也不用擔心,這麼棒的文章怎麼能夠不跟大家分享呢?!因此將由MK我把文章翻譯給大家~那麼就開始正文了!!-_^b 1.想要更特別? 前幾回的內容提到作品集可以從A4尺寸的資料夾開始著手進行。我也認為這樣的制作方式是確實能夠成功就職的, 也因此我才會寫在文章內。但是我想讀者當中應該還是有人會覺得只使用A4資料夾是不太夠的。所以如果有「為了進入鎖定的大型企業,我想做出更讓人印象深刻的作品集」 這樣想法的朋友們可以試著挑戰看看。(曾經看過幾個令我印象深刻的作品) a.展開後跟作者本人同等身高的海報 b.整本作品集使用皮草包覆起來 c.使用角色做為作品集的引導 d.自己童年時期開始的成長歷史 e.立體繪本 …等等各種表現方式。這些方式雖然能夠令人印象深刻,但也有失敗的可能性。 2.「有想法」的呈現 作品集的表現方式與頁面構成雖然能夠自由發揮,但是自由發揮不代表標新立異,而是需要「想法」來支撐創意內容。 例如: a.展開後跟作者本人同等身高的海報=想讓人更加認識等身大的自己(更單純的) b.整本作品集使用皮草包覆起來=表現出自己很怕冷 3.不被型式所束縛 如果想做出能發揮自己創意與個性的作品集,請不要害怕破壞基本形式。打破基本形式不被束縛,大膽的發揮你的創意吧。但是請不要「為了改變而改變」。有些作品集需要徹底破壞才能完整呈現主題,但是有些作品集只需要在基礎形式上再加上一些元素就完成了。整體最重要的就是主題設定。即使已經開始制作,也需要不斷的回溯並思考有效的表現方法。 ○個性、個性、個性 「雖然作品集很特別,但是跟本人的特質、興趣、作品一點也不搭」。如果是這樣的話,那麼這本作品集就不是你自己的,而像是跟別人借來的東西一樣。與其如此,還不如將作品集維持基本簡單的樣式即可。雖然前面也提過很多次了,作品集的目的不是為了標新立異,而是表現自己的個性。 ○對自身的盤點 作品集的制作方法基本篇裡有提到,在開始制作前需要先「盤點作品」。但是應用篇裡需要做的是「對自身的盤點」,也就是思考如何在作品集裡推薦自己。(在應用篇裡也不可以忘記的基本篇) ・不好的作品集 ・符合應徵公司的調性 ・將自己的得意作放在前面 ・作品是否能讓人一目了然 ・「其實原本想要更…」 4.使用數位裝置時的注意事項 面試時的作品集除了紙本以外,也可以善加使用數位裝置,尤其是應徵Web系的公司,以數位裝置來展現作品是一個很好的選擇。但是也請不要忘了專欄第一回裡所提到的基礎知識。在進入面試會場前,不管是筆電或是平板都請事先開機並打開作品集頁面,以及事先熟練介紹作品時的節奏。 5.外資企業 請看著面試官說話。我知道有些人對於眼神接觸會有些抗拒,但是這部分希望能盡力做到,請拿出勇氣看著對方的眼睛說話。另外,在與對方對到眼的瞬間也不要馬上轉移視線,試著在心裡速算到「5」再移開。比起完全不做眼神接觸的人,適時的眼神接觸會留給人完全不同的印象。最後,關於應徵外資企業時的作品集。在我看來,大部份的歐美企業或外資企業,較重視個人的「個性表現」。比起整理的很完善的作品集,外資企業更偏好一眼就能看出個人特色的作品集。這樣的作品集也更容易得到外資企業的青睞。 以上這五回專欄,講解了日本設計業界作品集的制作方法。而作品集的制作,如同我在第一回專欄內所提到的,其實沒有正確答案。但是只要從「面試官的觀點」與「應徵者的特質」這兩點來思考的話,我相信一定能在制作作品集時發揮效果。 也祝正在準備作品集的朋友們能順利進入理想的職場。以上是MK我為了能讓更多台灣的朋友們也能瞭解日本設計界是如何準備作品集,而進行翻譯的專欄。請有興趣的朋友們持續關注我們的消息,敬請期待!!!!!ワクo(´∇`*o)(o*´∇`)oワク
【 如何準備作品集?第四回】
展示方法・表達方法
2016. 8. 6
by safehouse
引用元:優クリエイト http://www.y-create.co.jp/forcreator/portfolio_4th/ 哈囉~我是MK! 前幾回的文章提到了制作作品集的方法,接下來這次為大家介紹的是第四回「展示方法・表達方法」。為了讓沒有看到前一篇的朋友們也能快速地瞭解內容,以下是這次作品集系列文章的原由:今天這篇轉載自日本設計業界求職網<優クリエイト>的文章『如何準備作品集』,是由MK在日本唸書時的恩師 飯田佳樹老師 所撰寫,飯田老師先前任職於大型國際廣告公司30年,擔任多年創意總監,面試過無數的應徵者,因此這次飯田老師將他多年的面試經驗集結起來,從面試者的角度提供建議給日本設計界的新鮮人們。 台灣設計界的新鮮人們也不用擔心,這麼棒的文章怎麼能夠不跟大家分享呢?!因此將由MK我把文章翻譯給大家~那麼就開始正文了!!-_^b 設計業界的就職活動中,作品集有著很重要的地位。不過即使我們清楚作品集的重要性了,很可能還是不知道從何準備起。為此,在上一篇之中 , 建議從「盤點」自己的作品開始,以及作品集整體「節奏感」的重要性。這回開始將介紹如何展現自己的設計作品。 到上一回為止的基礎篇,整理說明了作品集的基本製作方式。接著我們進入「面試」的準備這一階段吧~該如何將如同自己分身般存在的作品集展示和傳達給面試官呢?那麼就趕緊讓我來告訴各位如何不出錯,也絕不失敗的面試基本準則。 1.你無時無刻的被注意著 當公司的面試官在面試會場看著作品集的同時,面試官不僅僅只是看著作品集,而是看著作品集的同時,也同樣地正觀察「”你”的演出」。實務上,通常在設計作業結束後,多半會對上司或客戶進行簡報。作品集也並不只是作品集實體本身,如何傳達作品集的內容也同樣的重要。 不過不需要因此而緊張,只要沉著的說明就可以了。需要注意的是要避免自己單方面的說個不停,多與面試官互動,認清這個「場合」的真正意義。 2.反向演練 大多數的場合,面試都是面試官與應試者面對面地進行。因此將作品集展示給對面的面試官時,作品集對應試者而言是顛倒過來反向的。這聽起來像是個微不足道的小細節,不過這裡其實是相當重要的地方。緊張的時候,或者說明比較長的時候,經常無法正確且迅速展示反過來的作品集。有時候倒著翻錯頁數的情況也很常見,好不容易一路順利的介紹說明,卻可能在這邊顯得不夠流暢。因此事前一定要先做將作品集倒轉過來介紹的反向演練。 3.話語速度、間隔、音量大小 一般來說,加快講話速度可以營造知性的形象。但是如果講話速度過快的話容易留給人急躁不穩重的印象。因此不疾不徐,用「自己原本的講話速度」來表達就可以了。尤其當講到重點時請記得「放慢速度並且明確地傳達」。 如果在面試時自己單方面的說個不停,那麼好不容易在作品集裡做出的整體節奏就無法好好展現了。的確在緊張的時候,製造對話間的「留白」是很困難的。像我自己會在開始講話之前先小小的點個頭再開始說話。又或是「翻頁之後先呼吸一口再開始說明」等等,做出談話的「留白」。至於音量大小因人而異,但是平常講話小聲的朋友可以練習大聲說話。音量太小的人確實是比較吃虧,容易讓人認為是對於自己的談話內容沒有自信而留下負面印象。 4.強調的關鍵字 面試的時候最好可以使用自己習慣的詞彙,儘量使用具體的說法,不必特意使用自己不習慣的專業術語。覺得自己詞彙少的朋友,可以先決定每個作品的關鍵字然後加以練習。如果每個作品都用「顧客觀點」「重視視覺效果」這樣一成不變的詞來介紹,很難讓對方體會你的說法。 在使用詞彙時,可以以「相同的意思,但不同的說法」來做變化。例如: ● 顧客觀點:使用者的立場、顧慮到使用者的心情、站在使用者的角度來看…等等。 ● 重視視覺效果:賦予沖擊感、著重於第一印象、以整體視覺為優先…等等。 5.眼神接觸 請看著面試官說話。我知道有些人對於眼神接觸會有些抗拒,但是這部分希望能盡力做到,請拿出勇氣看著對方的眼睛說話。另外,在與對方對到眼的瞬間也不要馬上轉移視線,試著在心裡速算到「5」再移開。比起完全不做眼神接觸的人,適時的眼神接觸會留給人完全不同的印象。 6.不要說謊 雖然沒有必要特別拿出來提,但是在面試時說謊是不行的。這邊先不提道德上的說謊,而是面試官經歷過多場的面試,一眼就能夠看穿前來應徵的人是不是誇大了自己的設計能力。我曾經面試過這麼一位設計師。作品集內有一個完成度極高的設計作品,這位設計師說「我上面雖然有一位藝術總監,但是這個案子幾乎不需要藝術總監的確認,是我自己獨立完成的」。但是在這之後,出現了另一個完成度很低的設計作品,而這位設計師也跟剛剛說了一樣的話。不管怎麼看,能做出像前一個作品這般高水準的設計師是絕對不會做出像後者這樣的作品。而這位設計師自己卻看不出這兩個作品的「程度差異」。不只是作品,對於團隊內的職務分配也是一樣,只要稍微聊過,就會馬上讓人清楚知道這位前來面試的人員,究竟是設計助理、設計師還是總監。 7.面試用與寄發用的作品集 可以的話最好能準備「面試時說明用的作品集」與「應徵時寄發用的作品集」。面試用的作品集,因為會當場解說,因此不需要在作品集裡加上太多的說明。但是寄發用的作品集則需要加上說明文字,而這些說明文字也儘可能簡潔地針對重點說明。 7.作品集上的髒汙 最後這點,雖然大家可能會覺得不太重要,但這一點卻會對面試帶來很大的影響。經歷過幾次面試之後,裝作品集的資料夾會因為翻閱而出現紋路讓人看不清楚。這些紋路因為是漸漸地出現,所以很容易被忽略,但是第一次看這本作品集的面試官卻會很在意。所以要不時地確認作品集的狀態。作品本身的紙張也是一樣,必須時常確認紙張上是不是有摺痕或是髒汙。 這回內容講的是作品集的「展示方法・表達方法」。在面試時只要讓面試官覺得「我想和這個人一起工作」就算是成功了。所以就以此為目標,將「作品和自己」介紹出去吧。另外,也請仔細研究自己所要應徵的公司。詢問關於這間公司最近的工作內容,並想像自己在這間公司能擔任什麼樣的角色。 下一回就是最終回「制作方法 應用篇」。將會講述如何做出更高層次的作品集!敬請期待!☆(p。・∀・q)(p・∀・。q)☆
【 如何準備作品集?第三回】
制作方法 基本篇 ②
2016. 7. 15
by safehouse
引用元:優クリエイト http://www.y-create.co.jp/forcreator/portfolio_3rd/ 哈囉~我是MK! 上一回的內容是否對大家在制作作品集時有些許的幫助呢?接下來這次為大家介紹的是第三回「制作方法 基本篇②」。為了讓沒有看到前一篇的朋友們也能快速地瞭解內容,以下是這次作品集系列文章的原由:今天這篇轉載自日本設計業界求職網<優クリエイト>的文章『如何準備作品集』,是由MK在日本唸書時的恩師 飯田佳樹老師 所撰寫,飯田老師先前任職於大型國際廣告公司30年,擔任多年創意總監,面試過無數的應徵者,因此這次飯田老師將他多年的面試經驗集結起來,從面試者的角度提供建議給日本設計界的新鮮人們。 台灣設計界的新鮮人們也不用擔心,這麼棒的文章怎麼能夠不跟大家分享呢?!因此將由MK我把文章翻譯給大家~那麼就開始正文了!!-_^b 設計業界的就職活動中,作品集有著很重要的地位。不過即使我們清楚作品集的重要性了,很可能還是不知道從何準備起。為此,在上一篇之中 , 建議從「盤點」自己的作品開始,以及作品集整體「節奏感」的重要性。這回開始將介紹如何展現自己的設計作品。 1.作品是否能讓人一目了然? 即使是業界經歷資深的設計師,作品有時也會讓人覺得「嗯?這是什麼?」的情況。設計師對於自己所設計的作品,都有一定程度的瞭解。也因此容易將種種的設計背景條件視為理所當然。但是第一次看到這設計作品的人「不一定都知道這些設計背景條件」。舉例來說會是哪些背景條件呢? ● 是否為期間限定、區域限定的販賣商品? ● 目標客層是誰? ● 是冊子的封面?又或是一張傳單? 等等背景設定。 有個錯視藝術作品「魯賓之杯」。就像這個「魯賓之杯」,當你想讓對方看到「杯」,但對方看到的卻是「面對面的側臉」,就無法明確的傳達出你所要表達的內容。因此請充分意識到「對方是第一次看到這個設計作品」這件事情。 2.有效運用攝影照片 經常會看到的失敗例之一就是立體展開圖。(如圖1)只展示立體作品的展開圖,是無法100%傳達出作品的優點。因此「立體作品以立體方式呈現」則是基本做法。將作品以模型呈現 , 拍攝後再放入作品集吧。 根據設計作品的種類,拍攝時加上情境示意會更好。展示產品設計時,在一連串的CG圖像裡,放入情境示意的圖片,會更增添作品集的豐富度。即使只是名片設計,也能藉由圖片傳達出紙張的質感。 <範例> 書籍封面設計:「変身」 如果只放上如圖一的完稿展開圖很難想像出裝幀後的實際效果,因此除了完稿檔案,也利用拍攝實體的各個角度來幫助理解實體的形象。 ※實體展示圖有效幫助理解實品形象 書封拿掉後本體的設計:書本上的書籤繩成為書籍名稱的一部分。 3.展示的重點是什麼? 作品集裡放入作品時,應該要意識到「我想要展示的重點是什麼?」以產品作品來說,是想展示作品的品質? 還是與其他設計物之間形象的整合? 又或是想展示使用了哪些插圖?…等等儘可能的多下點功夫將你所想要展示的重點確實地傳達給面試官。 (展示的重點) ● 是否將完稿內容直接刊載? ● 如果以照片展示的情況下,要使用什麼樣的拍攝手法? ●
【 如何準備作品集? 第二回】
制作方法 基本篇 ①
2016. 7. 2
by safehouse
引用元:優クリエイト http://www.y-create.co.jp/forcreator/portfolio_2nd/ 哈囉~我是MK! 上一回的內容是否對大家在制作作品集時有些許的幫助呢?接下來這次為大家介紹的是第二回「制作方法 基本篇①」。為了讓沒有看到前一篇的朋友們也能快速地瞭解內容,以下是這次作品集系列文章的原由:今天這篇轉載自日本設計業界求職網<優クリエイト>的文章『如何準備作品集』,是由MK在日本唸書時的恩師 飯田佳樹老師 所撰寫,飯田老師先前任職於大型國際廣告公司30年,擔任多年創意總監,面試過無數的應徵者,因此這次飯田老師將他多年的面試經驗集結起來,從面試者的角度提供建議給日本設計界的新鮮人們。 台灣設計界的新鮮人們也不用擔心,這麼棒的文章怎麼能夠不跟大家分享呢?!因此將由MK我把文章翻譯給大家~那麼就開始正文了!!-_^b 通往創作業界的橋樑——作品集。 上回我們提到了,從企業面試官的觀點來思考的應徵者應有的基本態度。這一回則正式講解作品集具體的制作方法。首先,是作品集的基本制作方式。以「進入設計制作公司為目標」的基本篇,共分兩回介紹。 1.盤點作品 制作作品集時,一開始最需要做的就是『盤點』自己的設計作品。將自己目前為止的設計作品列表,並將所有作品一件一件重新確認。慎重的重新檢視過去的作品。是不是有哪件作品被你遺忘了呢?為了不要讓自己的佳作被遺漏,詢問朋友或同事的意見也是一個好方法。將所有作品列表後,以現在的視點來檢視作品的品質。設計師的實力每天都在進步,因此在檢視以前的作品時,應該以「現在的嚴格標準來進行品質確認」。如果是學生時代的作品或是自主作品,趁現在加以重新修整也是很重要的。 2.分類 接著便是『分類』將作品集的作品以分類來構成的方法,可以避免面試官從第一頁不經心地隨意翻到最後一頁。完全沒有分類與段落的作品集容易流於單調與沈悶,這時候就會需要我們之後會再詳述的:賦予作品集「節奏」這個必要的技巧。同時,各個分類請記得做出一個「分類頁面」。 分類的方式基本上是自由的。像是依照設計物的品牌、業別、種類等是一般分類的方法。同時透過分類展現出個性其實也是有可能的。舉例來說,我曾經看到一次使用「●、◆、■」作為分類類別的作品集,正當我感到「咦?」,仔細一看,發現是因為作者認為●◆■是插畫中經常用的圖形,而使用了這樣的分類,整理出使用●◆■圖形元素的作品。這真是相當有趣又獨特的創意。分類方式可依自己的作品種類自由展現個性。 <例1> 由上至下的分類方式 讀:雜誌CLARK、免費刊物、miniZINE/知:Walter De Maria宣傳介紹、Neville Brody介紹傳單、出版社「すきま文庫」夏日販促物、水果雜誌廣告/來:咖啡專賣店行銷、Myconcert 周邊設計品項、唱片公司「onescene records」、A3展示海報/買:地區偶像官方Logo、創意文具、Line貼圖 <例2> 由上至下的分類方式 自我介紹/自創商品/包裝等等/書籍・音樂/廣告 <例3> 由上至下的分類方式 目次:本頁/自創商品:國產紅茶/裝幀:日本文學・海外文學/紙類設計品項:傳單・明信片/廣告:交通廣告・攝影展設計品項/包裝:CD封面設計/合成:靜物・風景與人物・超現實場景 3.基本格式 作品集整體的格式是需要的。沒有格式的話,容易陷入「整體結構鬆散」的印象。但是,過度被影響也是不需要的。不時的會看到受到自己訂下的規則束縛,而導致整體設計或者構成困難的情況。理所當然的,作品集的主角是 收錄的作品,「過分強調『格式』容易招致反效果」。曾經看過仿佛作品陳列在各種異度空間中的作品集,隨著每翻一頁,觀看的心情也隨之沈重起來。「格式」只要能夠體現出這是同一本作品集就可以了。 4.將自己的得意作放在前面 接下來是『作品陳列順序』。將第一個作品放上「自己的得意作」或是「高評價的作品」。在這之後的幾頁放上相同品質的作品會有很好的效果。第一印象非常重要。一開始就留給人負面印象時,這個印象就會成為對方評斷你的基準,就算作品集後半有好的作品,也可能留給人「平凡的作品集。裡面好像有幾個作品還可以」的形象。相反地,一開始就留下好的印象,即使後半有作品不那麼好,也會讓人產生「因為是人,所以也不可能全部都是好作品」這般想體諒對方的想法。 5.可以由分類看出個性 這邊有一個重要的注意要點。「分類的方法」「好的作品放在第一個」,要將這兩點成立是很不容易的。即使將包含了自信作的設計作品群放在最前面,但這個作品群裡的其他設計作品不吸引人的話就沒有意義了。因此,要怎麼進行「分類」,我會希望大家能夠多花點時間謹慎決定。你在這邊的判斷將會展現出個人的個性傳達給面試官。 6.整體的節奏 即使決定了首頁,後面還是有許多辛苦的地方…我想不需要說大家應該都知道,整體的作品順序很重要。「隨時注意作品集整體的『節奏』」來設計作品的順序。(作品刊載時的小提醒) ※關於照片的使用將在下回詳細介紹
【如何準備作品集? 第一回】基礎知識
2016. 6. 24
by safehouse
引用元:優クリエイト http://www.y-create.co.jp/forcreator/portfolio_1st/ 我是MK!大家好久不見~~^ ^ 時間過得好快,一轉眼已經6月底了呢!這個時期,應該有許多剛畢業的朋友們,正在為了就職活動準備作品集吧!是不是有許多朋友在面對制作作品集時不知該從何做起? 今天這篇轉載自日本設計業界求職網<優クリエイト>的文章『如何準備作品集』,是由MK在日本唸書時的恩師 飯田佳樹老師 所撰寫,飯田老師先前任職於大型國際廣告公司30年,擔任多年創意總監,面試過無數的應徵者,因此這次飯田老師將他多年的面試經驗集結起來,從面試者的角度提供建議給日本設計界的新鮮人們。台灣設計界的新鮮人們也不用擔心,這麼棒的文章怎麼能夠不跟大家分享呢?!因此將由MK我把文章翻譯給大家~那麼就開始正文了!!-_^b 1.作品集的主角就是『你自己』 設計師、創作者在就職活動時不可或缺的就是作品集。我想大家應該都是費盡心思在制作作品集。但是我發現到有些人似乎抓不到作品集的重點。首先,我以企業方來向各位說明基本想法與觀點。你覺得在找工作面試時,握有主導權的會是誰呢?很明顯的,不用說大家都知道是企業端的面試官對吧。 那麼,作品集呢?在面試時理所當然的,整體時間與發問是由面試官來掌控。但是作品集的展示方法與展開則是由你來主導。作品集本身就是一場提案,而當中的主角就是設計出這本作品集的你。 2.好的作品集、不好的作品集 『好的作品集』指的是什麼樣的作品集呢?其實就是讓面試官能保持興趣持續看下去的作品集。具體來說是什麼樣的呢?只要逆向思考『不好的作品集』,也就是想像一下是什麼樣的作品集會讓面試官產生「不想再看下去了」的想法,光是這個想法就對製作作品集有所幫助。在當時我每年面試超過100位設計師,看過各式各樣的人帶了各式各樣的作品集前來面試。雖然這麼說很失禮,但當中也有讓我覺得「啊…已經不想再看下去了」的作品集。令人感到可惜的是,明明就是有設計才能的人,卻沒有將這樣的能力運用在作品集上。這邊舉出幾個經常看到的例子—— 以上每一個都是身為設計師理所當然都能夠解決的問題。但是大家在制作作品集時,是不是常在不知不覺中重複了一樣的失誤呢?累積了這些小缺陷,將會做出令人感到可惜的作品集。下回開始,將會具體說明這些解決方法,詳細解說「如何做出受公司青睞的作品集」。在那之前,本回先跟大家聊聊準備作品集時的心理準備與基本知識。 3.完成作品集的過程 :別急著登上聖母峰 請大家記得「不要一次就將作品集完成」。設計的工作,有著製作期限等各種限制,而我們朝著這個目標去規劃並且完成。但作品集卻不是。作品集應該是要「不斷的重新修正讓作品集一步一步地接近完成」。所以重點就是「別急著做出理想中的作品集」。我們先從A4尺寸的資料夾開始吧。想與其他人做出區隔,或是做出比別人更棒的作品集,其實A4的資料夾就很足夠了。先將A4作品集做到一定的滿意程度後,下一個階段再去製作更講究的作品集吧。A4作品集能做的事情還多著呢。一般來說,要突然進行一個大計劃,很多人都不會從今天就開始,而是會不自覺的想著「明天再開始吧」。但是作品集是在找工作時非常重要的媒介,因此能越早開始準備越好。 此外,專業設計師或正在學習設計的學生們,會因為每天不同的工作或是功課陸續產出新的設計作品。若是想著將現在或是往後的制作物全部都放進作品集裡,「這一頁裡好像可以把那個作品放進來」等等的想法,會讓制作作品集的計劃停滯不前,也將因此而遲遲無法展開就職活動。所以就從現有的作品開始制作吧! 首先第一件事就是著手進行制作。然後完成。修正。再完成、再修正。持續這樣的反覆調整。也就是「別急著馬上就想著要登上聖母峰,先從高尾山開始吧」! 4.符合應徵公司的調性 就如同文中一開始所提到的,作品集就是一場設計提案,因此理所當然的,我們也必須針對應徵的公司做出適合的作品集。不過有些人一旦將作品集完成後就拿著這份作品集開始四處應徵,其實這是不太妥當的。應該根據應徵的公司去改編作品集的內容。當然,也就是凸顯出對方想要看到的作品。假設今天應徵的是一間廣告制作公司,但是卻拿著包裝設計作品集來面試,對方可是會很困擾的。以上第一回先向各位講解基礎知識,大家覺得內容如何呢?作品集最重要的不是光只有規劃,而是開始著手制作。越早開始制作,就能越快找到適合自己的工作。下回開始會介紹具體的制作方法,敬請期待~☆(p。・∀・q)(p・∀・。q)☆
【動畫】無責任作畫講座Ver.0.1 工具篇
2014. 1. 30
by safehouse
新年快樂(≧▽≦)~! 先前和大家提到計畫中的長篇專欄:無責任作畫講座 在2014農曆新年的第一天,總算起步走!了~(昨天寫的) 實際進入動畫制作的部分之前,讓我們先暖暖身 一步接著一步來看看,日式動畫師到底有哪些基本的工作道具和桌面配置。 那麼~讓我們開始吧~~~(≧◇≦)!! 下面這張是平日我在家中所使用的作畫桌的樣子。當初希望能維持和在工作室工作時同樣的效率,所以購買了和公司相同的動畫桌。我所習慣使用的道具和配置,基本上和公司內自己的桌面完全一樣。為了能讓照片看起來更乾淨明白,不特別在照片上加文字,以圖和文字說明的方式介紹,還請見諒。 作畫桌本身,是日本動畫道具老舖:三起社 的KT-50型 動畫桌 桌面W90cm,L75cm,H137cm(含櫃) 玻璃面積W55cm,L37cm,使用1支15W的螢光燈管 現在來看看 “我個人所習慣的”桌櫃和桌面的配置。桌櫃最上方的左側放著我的耳機,和苦命被我充當耳機架的娃娃右側則是各種參考資料、工作備份等等。 再下層左側,兩格較寬的櫃格:上方格我通常習慣放較大張的紙、和告一段落,或者暫時擱置的工作。下方格我會放我現在正在進行的工作。譬如說Cut的袋子,律表、LO,各種修正等等。 右側4格,由上而下:上方第1格我通常習慣放還能使用的零碎紙張,當作草稿用紙;或者動畫紙張裁切時的備用紙。 第2格照片中放的是:黃色的打孔機、和動畫尺。稍稍有點不同的是,我在公司這1格是拿來放動畫紙;第3格放的是各式原畫用紙,最下面一格是各式LO用紙,再下方是文具和小道具層等。 由左而右大致是:作畫參考用的人型玩具、碼表、書架、圓形尺、香菇桌上吸塵器,電動削鉛筆機。稍稍一提的是,這個放置文具的架子,主要是為了能使用下方的桌面空間,我臨時用厚紙板做的。工作室內的則是特別訂做,和桌子一整套白色的樣子。 再下方就是桌面的部分,右側放著筆筒,和膠帶座。照片右下方,桌下側的方形突起物,則是燈的開關。 下方這是燈開啟下,動畫尺和原畫紙的狀態 燈箱內部的樣子,通常燈箱四周圍容易比較暗,為了讓反射比較平均所鋪的白色的紙張 碼表,和動畫尺 在工作室內,大家都掛著耳機,基本上是很安靜的,碼表經常使用的關係,如果不停的BeeBee叫的話,我覺得很不好意思。碼表我選擇的條件,基本上就是:靜音和好按(按鈕夠大顆)。動畫尺,除非作動畫以外的用途(被動畫尺打到頭是非常痛的(ノД`)!),不然基本上是十分堅固耐用的。公司的幾個大前輩,據說從學生時期就開始使用的動畫尺至今都還在用(尺的年紀比我都大Σ(゚Д゚)!),漆早就被紙磨掉、整支金光閃閃的。 基本上都是金屬製的,由上而下分別是:基本款的動畫尺、其次是厚度約1mm的黑色動畫尺、再其次是約0.5mm黑色動畫尺。我個人偏好上方第二支厚度1mm的動畫尺,因為夠薄;紙張接近上方的部分容易畫,卻又不會太薄;剛好的份量用以固定紙。再下面則是個人製作,才比較會有機會用到的:掃描器用超薄型動畫尺,分別是上下寬幅約11mm和5mm的動畫尺。 動畫紙:左側是standard size,右側是vista size.這主要是為了對應不同螢幕長寬比例所產生的差異. 當然還得看Layout用紙實際上的鏡頭框是甚麼比例.不過大致上standard size是4:3;而vista size是16:9 Layout紙和原畫紙 (我臨時抽的請別在意是哪間公司的^ ^”)左上方是Layout紙(簡稱LO紙),右下方原畫用紙, Layout紙就是構圖紙,上面有詳細的鏡頭框線和標寫時間和Cut號碼的位置,而原畫紙,…就是原畫紙^ ^”照片上比較難看出來。 不過和動畫紙比較起來,LO紙和原畫紙是比較薄且滑的。這主要是因為,之後中間動畫師還會根據原畫進行一道描線的作畫步驟, 比起堅韌的動畫紙(耐畫耐擦,經常被paper cut@@”),原畫紙比較輕薄透明的話,動畫比較容易作業。
【設計】日本伊勢丹百貨ー聖誕節裝飾設計
2014. 1. 17
by safehouse
雖然說聖誕節已經過了一陣子了…,但是這麼棒的設計一定要跟大家分享! 伊勢丹百貨是我這幾年聖誕節時期必去的口袋景點;我還記得第一次當我看到這個聖誕企劃時心中的感動,原來百貨公司的櫥窗也可以這麼藝術、這麼有設計感。聖誕節企劃是從2009年開始與芬蘭設計師 KLAUS HAAPANIEMI 合作,將一個個櫥窗串聯成一個童話故事。KLAUS設計師的畫有種神奇的魔力,讓我覺得自己仿佛就是裡面的其中一個角色! 對 KLAUS HAAPANIEMI 設計師有興趣的朋友請看這邊 官網: https://www.klaush.com fb: https://www.facebook.com/pages/Klaus-Haapaniemi/195951337104013 今年的主題是「FINDING WONDER CHRISTMAS」,在接近伊勢丹百貨時首先會看到一排吊旗。吊旗上的角色就是這次故事裡的主角:羅德理格茲1號。接下來就讓我們開始跟著櫥窗一起來一場奇幻之旅吧! (每個櫥窗旁會有一張像這樣的貼紙上面寫著故事的內容,請容我幫各位不負責的簡單翻譯) *序* 一開始看到的櫥窗就如同一本繪本的封面,集合了故事裡所有的角色,讓我對接下來的故事發展開始期待了。 櫥窗內展示的香水巧妙的融入了這幅畫 *第一章:我/羅德里格茲1號* 明天就是聖誕節了。但是我卻一點也不期待…,因為爸爸不幫我買新的遊戲片!「啊~好無聊啊~~~」已經心裡很不滿的我對媽媽的呼喊聲也裝作沒聽見,就在這時候撇見了以前爸媽送的怪獸玩偶羅德里格茲1號正用他的呆臉看著我。「羅德里格茲1號!有沒有什麼有趣的事啊?」,正當我說完話,刮起了一陣強風隱約聽見樹木淅淅刷刷的聲音。不自覺的我抱起了羅德里格茲1號,然後就被一片白光給包圍了… *第二章:守望相助大大/掉掉獸* 不知道怎麼回事我居然變成羅德里格茲1號,站在不知名的草地上。這裡是住著很多奇妙生物的國度「神奇伊甸園」,當我觀察周圍的時候,突然聽見了這神奇伊甸園裡的巡邏官“守望相助大大”喊著:「各位鄉親!大家趕快疏散!!」就在這時!眼前出現了像山一樣巨大的怪物”掉掉獸”。他推倒樹木拖著沈重的腳步,身上不停的掉下了綠色的破片撒的到處都是… 櫥窗內設了一個攝像頭,只要對著攝像頭擺動你的手,背景螢幕上的畫面也會隨著手的擺動變化 。 *第三章:傘夫人* 之後我遇見了“傘夫人”,她手上拿了好多的傘要發給這些小生物們以免他們受到雨水的傷害。傘夫人:「這位小公子,麻煩你一起來幫我替這些小生物們打傘吧!」於是我也開始跟著傘夫人一起發起了雨傘。最後傘夫人開口說道:「傘有一個優點,就是能像接力棒一樣傳給另一個人。所以說不管什麼時候,最重要的東西都會在你的手中,不是嗎?」我看了看自己的手中居然多了一張紙,上面寫著能夠讓我“回家的提示”!!!「找出這世界上最美麗的紅色果實。答案會在天亮時揭曉。」… 大家說說看 ,把傘陳設的這麼有魅力,能不掏錢買嗎??!! *第四章:淅瀝嘩啦下雨了* 說時遲那時快,正想說天色怎麼變暗了的時候,一個女巨人出現在山的那頭。嘩啦嘩啦~~~~~她讓雨水從手裡的灑花器流下來,雨瞬間流成了小河。身邊出現了一片花園「♪雨啊雨啊~又甜又好喝~~~♪」小花們開心的唱著歌。這個時候,淋了滿身濕的小松鼠從花叢裡探出了頭,我學傘夫人把傘遞給了小松鼠,小松鼠高興地後空翻了好幾回;於是正在找新家的小松鼠,跟在找世界上最美麗紅色果實的我,沿著小河走了過去… *第五章:空空* 突然間又傳來了“掉掉獸”的叫聲,嚇得我跟小松鼠趕緊躲到樹下。樹在這個時候開口說話了:「那個…你們有看到我肚子裡的東西嗎?」這棵樹的名字叫“空空”,肚子上有個大洞的他正在尋找自己的芯。看到”空空”的小松鼠興奮地喊著「哇!這是多麼棒的屋子啊!」馬上跳進了”空空”的肚子裡,似乎對新家非常滿意。「後會有期啦~」找到新家的小松鼠跟找到了芯的“空空”合為一體一起離開了… *第六章:噴嚏先生* 這時在我眼前出現了一位穿著黑斗篷的紳士。正想上前搭話時,噴嚏先生「哈、哈、哈、哈啾!!」一瞬間我被一陣風卷到了空中,我看了看周圍,好多好多的小種子輕輕地飄著。「你們也是被剛剛的噴嚏給吹起來了嗎?」我問道。蒲公英的綿毛發出了銀鈴般的笑聲說著「對啊~托噴嚏先生的福,我們現在才能飛到空中,到更遠的地方去」…